Jimmy Lyons – The Box Set

hem “CD katalog” Jimmy Lyons – The Box Set ” Dan Warburton, The Wire

Dan Warburton, The Wire

precis som John Gilmore och Marshall Allen kommer för alltid att förknippas med Sun Ra, namnet Jimmy Lyons är oupplösligt förbunden med den enorma kropp av arbete som produceras av Cecil Taylor, i vars band altsaxofonisten arbetade kontinuerligt från 1961 till sin död i åldern 54 i maj 1986. För att citera trumpeter Raphe Malik: “Johnny Hodges eller Paul Gonsalves så nära identifierade med Ellington, de blir en del av presentationen av musiken. En del av Cecils presentation var Jimmys ljud.”
att kasta ett öga över Jan Str Askorbms uttömmande Jimmy Lyons Sessionografi-tillgänglig i CDROM – format från Ayler som ett komplement till denna låduppsättning-avslöjar relativt få Lyons-sessioner utanför Taylors enheter, och ändå övade saxofonisten och arbetade mycket med sina egna kläder från början av 1970-talet till sin död. Trots detta, förutom en handfull datum för Black Saint med Andrew Cyrille, släppte Lyons bara sex album under sitt eget namn under sin livstid: 1969′ s Other Afternoons (BYG Actuel), Push Pull (hatHUT 1978), Riffs (hatMUSICS 1980), Jump Up / What to Do About (hatHUT 1980), Weesneezawee (Black Saint 1983) och Give It Up (Black Saint 1985), vilket gör det efterlängtade utseendet på dessa fem CD-skivor av Lyons solo och små gruppinspelningar desto mer välkomna.

en förklaring till varför Lyons valde att släppa så lite var hans överdrivna självkritik (i en Cadence-intervju 1978 menade han att det fanns “för många inspelningar, duplicering av samma sak”); en annan ligger i det vardagliga faktum att hans liv och karriär förblev fri från den typ av tragiska glamour som media ofta förknippar med jazzikonoklaster. Han dog inte under mystiska omständigheter (Dolphy, Ayler), föreslog inte grandiösa (meta)teoretiska system för att stödja sitt arbete (Coleman, Braxton) och enligt Ben Youngs voluminösa och musikologiskt enastående liner-anteckningar var han kritisk till “mindre erfarna spelare som antog katartiskt uttryck som ersättning för bel canto tonproduktion.”Istället låg hans rötter djupt i bebop-traditionen som han växte upp med i Harlem och Bronx.

född den 1 December 1931 (inte 1933 som han ofta sa), smög Lyons tidigt i tonåren in i klubbar med en målad mustasch för att fånga Dizzy Gillespies band, innan han studerade med ex-Fletcher Henderson klarinettist Buster Bailey. Arbetar ett dagjobb på US Postal Service, skär tänderna på natten i jam sessions och gör frekventa resor ner till byn för att se Charlie Parker, Lyons vedbod tålmodigt och metodiskt under 1950-talet, tills ett ödesdigert möte med Cecil Taylor någon gång i mitten av 1960 förändrade sitt liv för gott. Hade han inte stött på pianisten undrar man vad han kunde ha uppnått: hans bror Arthur påminner om en jam-session 1959 när Jimmys solo på “Cherokee” blåste Cannonball Adderley utanför scenen och tvärs över gatan, med Lou Donaldson som ropade efter honom: “du går tvärs över gatan? Du har den tuffaste här, blowin ‘ din rumpa ut!”

skiva 1 dokumenterar New York debut av en kvartett med trumpetaren Malik, basisten Hayes Burnett och trummisen Sydney Smart. Inspelad på Sam och Bea Rivers loftutrymme i September 1972, den har fem Lyons-original och, genom encore, Monks “Round Midnight”. Som tonåring hade Lyons kritiserats av Monk vid en jam-session för att “inte veta ackordpositioner och namn”, men denna läsning av kastanjen 1972 skulle säkert ha fått översteprästens godkännande.

Lyons återvände till Rivbea i juni 1975, utan Malik men än en gång med Burnett på bas och Henry Letcher ersätter Smart (skivor 2 & 3). Young påpekar med rätta att Lyons arbete illustrerar hans tro på att” ämnet för improviserade solon borde vara direkt och unikt relevant för själva låten – melodin som utvecklas “och i förlängningen att” i de bäst utformade föreställningarna kommer det inte att finnas någon uppenbar söm mellan de sammansatta elementen och de som är improviserade.”Som Lyons uttrycker det sakligt i en kort (och knappast avslöjande) intervju med Taylor Storer 1978 ingår på skiva 4: “improvisation handlar om komposition. Jag separerar inte de två. Jag försöker börja med ett uttalande, bygga en mening, bygga ett stycke.”En sådan oro med kompositionsdetaljer på både mikro-och makronivå härstammar tydligt i Taylors arbete, som alltid har varit mer sammansatt än många ger honom kredit för (vittne Alan Silva i tråd 228:” Enhetsstrukturer tog fyra månaders repetition . Det finns en poäng.”).

Taylor utesluten, Lyons längsta och mest fruktbara medarbetare var bassoonisten Karen Borca, hans partner både på och utanför scenen, och trummisen Paul Murphy, som gick med i Lyons 1978 och stannade tills saxofonistens död. Disc 4 presenterar de tre i Geneve i maj 1984. Nio månader senare förenades de vid Tufts University i Massachusetts av bassisten William Parker (skiva 5, vilket ger flera intressanta jämförelser med föregående års trioavläsningar av samma material).

Disc 3 dokumenterar Lyons solo i New Yorks ljudlandskap i April 1981, och även om vissa attacker är lite fluffiga – låter han ha problem med reed och gör inget försök att dölja det faktum, införliva det briljant i “Mary Mary Intro” – Det är ett ovärderligt dokument av en master saxofonist i full flygning. Young påpekar skarpt att Lyons var en” quoter”, som fritt införlivade fraser från sina egna och andras kompositioner, en praxis som tydligt härrör från bop (en som också används i stor utsträckning av Eric Dolphy, en annan saxofonist som fortsatte den forskningslinje som var banbrytande av Charlie Parker).

när det gäller den rena tekniska behärskningen som krävs för att få fram ett sådant avancerat notspel, rankas de tre utökade Rivbea-träningarna 1975 med både Dolphy och Parkers finaste inspelade arbete. Man kan bara önska att det fanns fler inspelningar av sådana bokstavligen hisnande samspel mellan musiker – och mellan en man och hans musik-men mot bakgrund av den relativa bristen på Lyons inspelningar, utseendet på dessa fem skivor är en av de viktigaste händelserna inte bara under de senaste tio månaderna, men utan tvekan de senaste tio åren.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.