Jimmy Lyons – setul de cutii

acasă “catalog cd” Jimmy Lyons – setul de cutii ” Dan Warburton, firul

Dan Warburton, firul

la fel cum John Gilmore și Marshall Allen vor fi asociați pentru totdeauna cu Sun Ra, numele Jimmy Lyons este indisolubil legat de imensul corp de lucru produs de Cecil Taylor, în trupe saxofonistul Alto A lucrat continuu din 1961 până la moartea sa la vârsta de 54 de ani în mai 1986. Pentru a cita trompetistul Raphe Malik: “Johnny Hodges sau Paul Gonsalves s-au identificat atât de strâns cu Ellington, încât au devenit parte a prezentării muzicii. O parte din prezentarea lui Cecil a fost sunetul lui Jimmy.”
aruncând o privire asupra Sesionografiei exhaustive Jimmy Lyons a lui Jan str-disponibilă în format CDROM de la Ayler ca supliment la acest set de cutii – dezvăluie relativ puține sesiuni Lyons în afara unităților lui Taylor și totuși saxofonistul a repetat și a lucrat intens cu propriile sale ținute de la începutul anilor 1970 până la moartea sa. Chiar și așa, în afară de o mână de întâlniri pentru Black Saint cu Andrew Cyrille, Lyons a lansat doar șase albume sub propriul său nume în timpul vieții sale: Alte după-amieze din 1969 (BYG Actuel), Push Pull (hatHUT 1978), riff-uri (hatMUSICS 1980), Jump Up / What To Do About (hatHUT 1980), Weesneezawee (Black Saint 1983) și Give It Up (Black Saint 1985), ceea din înregistrările solo și de grup mic ale lui Lyon, cu atât mai binevenite.

o explicație cu privire la motivul pentru care Lyons a ales să elibereze atât de puțin a fost autocritica sa excesivă (într-un interviu Cadence din 1978 a opinat că există “prea multe înregistrări, duplicarea aceluiași lucru”); alta constă în faptul că viața și cariera sa au rămas libere de genul de glamour tragic pe care mass-media îl asociază adesea cu iconoclastele de jazz. El nu a murit în circumstanțe misterioase (Dolphy, Ayler), nu a propus sisteme teoretice grandioase (meta)care să-i susțină opera (Coleman, Braxton) și, conform notelor voluminoase și remarcabile din punct de vedere muzical ale lui Ben Young, a criticat “jucătorii mai puțin experimentați care au adoptat expresia cathartică ca înlocuitor al producției de tonuri de Bel canto.”În schimb, rădăcinile sale se află adânc în tradiția bebop cu care a crescut în Harlem și Bronx.

născut la 1 decembrie 1931 (nu în 1933, așa cum spunea adesea), în adolescență, Lyons se strecura în cluburi cu mustață pictată pentru a prinde trupa lui Dizzy Gillespie, înainte de a studia cu fostul clarinetist Fletcher Henderson Buster Bailey. Lucrând o slujbă de zi la serviciul poștal al SUA, tăindu-și dinții noaptea în jam sessions și făcând călătorii frecvente în sat pentru a-l vedea pe Charlie Parker, Lyons woodshed răbdător și metodic de-a lungul anilor 1950, până când o întâlnire fatidică cu Cecil Taylor cândva la mijlocul anului 1960 i-a schimbat viața definitiv. Dacă nu l-ar fi întâlnit pe pianist, se întreabă ce ar fi putut realiza: fratele său Arthur își amintește o sesiune de jam din 1959, când solistul lui Jimmy pe “Cherokee” a suflat Cannonball Adderley în afara scenei și peste drum, cu Lou Donaldson sunând după el: “mergi peste stradă? Îl ai pe cel mai rău chiar aici, suflându-ți fundul!”

discul 1 documentează debutul la New York al unui cvartet cu trompetistul Malik, basistul Hayes Burnett și bateristul Sydney Smart. Înregistrat la spațiul loft al lui Sam și Bea Rivers în septembrie 1972, prezintă cinci Lyons originals și, prin bis, “Round Midnight”al lui Monk. În adolescență, Lyons fusese criticat de Monk la un jam session pentru că “nu știa pozițiile și numele acordurilor”, dar această lectură din 1972 a castanului ar fi câștigat cu siguranță aprobarea Marelui Preot.

Lyons s-a întors la Rivbea în iunie 1975, fără Malik, dar încă o dată cu Burnett la bas și Henry Letcher înlocuind Smart (discuri 2 & 3). Young subliniază pe bună dreptate că opera lui Lyons ilustrează credința sa că “subiectul Solo – urilor improvizate ar trebui să fie direct și unic relevant pentru piesa în sine-melodia dezvoltată” și, prin extensie, că “în cele mai bine realizate spectacole, nu va exista o cusătură evidentă între elementele compuse și cele improvizate.”După cum spune Lyons într-un scurt (și greu revelator) interviu din 1978 cu Taylor Storer inclus pe discul 4: “improvizația este despre compoziție. Nu le separ pe cele două. Încerc să încep cu o declarație, să construiesc o propoziție, să construiesc un paragraf.”O astfel de preocupare cu detaliile compoziționale atât la nivel micro, cât și la nivel macro își are originea în mod clar în opera lui Taylor, care a fost întotdeauna mai compusă decât mulți îi acordă credit (martor Alan Silva în sârmă 228:” structurile unitare au durat patru luni de repetiție . Există un scor.”).

Taylor exclus, cei mai lungi și mai fructuoși colaboratori ai lui Lyon au fost bassoonistul Karen Borca, partenerul său atât pe scenă, cât și în afara acesteia, și bateristul Paul Murphy, care s-a alăturat Lyonului în 1978 și a rămas până la moartea saxofonistului. Disc 4 îi prezintă pe cei trei la Geneva în mai 1984. Nouă luni mai târziu li s-au alăturat la Universitatea Tufts din Massachusetts de basistul William Parker (discul 5, ceea ce face mai multe comparații interesante cu lecturile trio din același material din anul precedent).

discul 3 documentează solo – ul lui Lyon stabilit la Soundscape – ul din New York în aprilie 1981 și, deși unele atacuri sunt puțin pufoase-pare să aibă probleme cu stuful și nu face nicio încercare de a ascunde faptul, încorporându-l strălucit în “Mary Mary Intro” – este un document neprețuit al unui maestru saxofonist în plin zbor. Young subliniază cu atenție că Lyon a fost un “quoter”, încorporând în mod liber fraze din compozițiile sale și ale altora, o practică care derivă în mod clar din bop (una folosită și pe scară largă de Eric Dolphy, un alt saxofonist care a continuat linia de cercetare inițiată de Charlie Parker).

în ceea ce privește măiestria tehnică pură necesară pentru a scoate un astfel de joc avansat de note, cele trei antrenamente Rivbea extinse din 1975 se clasează atât cu Dolphy, cât și cu cea mai bună lucrare înregistrată a lui Parker. Se poate dori doar să existe mai multe înregistrări ale unei astfel de interacțiuni literalmente uluitoare între muzicieni – și între un om și muzica sa – dar, având în vedere lipsa relativă a înregistrărilor Lyon, apariția acestor cinci discuri este unul dintre cele mai importante evenimente nu numai din ultimele zece luni, dar, fără îndoială, din ultimii zece ani.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.