Jimmy Lyons – O Conjunto de Caixa

casa de cd “catálogo” Jimmy Lyons – O Conjunto de Caixa ” Dan Warburton, O Fio

Dan Warburton, O Fio

John Gilmore e Marshall Allen vai ser para sempre associado com o Sol Ra, o nome de Jimmy Lyons está intimamente ligado ao grande corpo de trabalho produzido por Cecil Taylor, em cujas bandas de alto saxofonista trabalhado continuamente a partir de 1961 até sua morte, de 54 anos, em Maio de 1986. Para citar o trompetista Raphe Malik: Johnny Hodges ou Paul Gonsalves tão intimamente identificados com Ellington, eles se tornam parte da apresentação da música. Parte da apresentação de Cecil foi o som de Jimmy. Lançando um olho sobre exaustiva de Jan Ström Jimmy Lyons Sessionography – disponível em formato CDROM de Ayler como um suplemento para este box set-revela relativamente poucas sessões de Lyons fora das unidades de Taylor, e ainda o saxofonista ensaiou e trabalhou extensivamente com suas próprias roupas desde o início dos anos 1970 até sua morte. Mesmo assim, para além de um punhado de datas para o Santo Negro com Andrew Cyrille, Lyons lançado apenas seis álbuns em seu próprio nome em sua vida: de 1969, Outro à Tarde (BYG Actuel), Push-Pull (hatHUT 1978), Riffs (hatMUSICS 1980), Saltar para Cima / o Que Fazer A Respeito (hatHUT 1980), Weesneezawee (Preto Saint 1983) e desistir de tudo (Preto Saint 1985), o que faz o tão aguardado aparecimento destes cinco CDs de Lião’ solo e pequeno grupo de gravações de todas a mais bem-vindo.Uma explicação sobre Por Que Lyons escolheu lançar tão pouco foi sua autocrítica excessiva (em uma entrevista de cadência de 1978, ele opinou que havia “muitas gravações, duplicação da mesma coisa”); outra reside no fato mundano de que sua vida e carreira permaneceram livres do tipo de glamour trágico que a mídia frequentemente associa aos iconoclastas do jazz. Ele não morreu em circunstâncias misteriosas (Dolphy, Ayler), não propor grandioso (meta)sistemas teóricos para fundamentar seu trabalho (Coleman, Braxton) e, de acordo com Ben Jovens volumoso e musicologically em circulação notas de encarte, foi um crítico dos “jogadores menos experientes, que adotaram catártico expressão como um substituto para o bel canto tom de produção. Em vez disso, suas raízes estavam profundas na tradição bebop com a qual ele cresceu no Harlem e no Bronx.

nascido em 1º de dezembro de 1931 (não em 1933, como costumava dizer), na adolescência Lyons estava entrando furtivamente em clubes com um bigode pintado para pegar a banda de Dizzy Gillespie, antes de estudar com o ex-clarinetista Fletcher Henderson Buster Bailey. Trabalhando um dia de trabalho no Serviço Postal dos EUA, cortando os dentes à noite em jam sessions e fazendo viagens frequentes até a aldeia para ver Charlie Parker, Lyons woodshed pacientemente e metodicamente ao longo da década de 1950, até que um fatídico encontro com Cecil Taylor em meados de 1960 mudou sua vida para sempre. Se ele não tivesse encontrado o pianista, alguém se pergunta O que ele poderia ter alcançado: seu irmão Arthur se lembra de uma jam session de 1959 quando o solo de Jimmy em ” Cherokee “explodiu Cannonball Adderley fora do palco e do outro lado da rua, com Lou Donaldson chamando atrás dele:” você vai do outro lado da rua? Você tem o pior aqui, soprando sua bunda para fora!O disco 1 documenta a estreia de um quarteto em Nova York com o trompetista Malik, o baixista Hayes Burnett e o baterista Sydney Smart. Gravado no loft space de Sam e Bea Rivers em setembro de 1972, apresenta cinco Lyons originals e, por meio de encore, Monk’s “Round Midnight”. Quando adolescente, Lyons foi criticado por Monk em uma jam session por “não saber posições e nomes de acordes”, mas esta leitura de 1972 de The chestnut certamente teria obtido a aprovação do Sumo Sacerdote.

Lyons retornou a Rivbea em junho de 1975, sem Malik, mas mais uma vez com Burnett no baixo e Henry Letcher substituindo Smart (discos 2 & 3). Jovens justamente o ponto que Lyons trabalho ilustra sua crença de que “o assunto de solos improvisados deve ser direta e exclusivamente relevante para a própria canção – melodia que está sendo desenvolvido” e, por extensão, que, na melhor trabalhada performances, não haverá óbvio costura entre o composto de elementos e aqueles que são improvisados.”Como Lyons coloca de forma prática em uma breve (e dificilmente reveladora) entrevista de 1978 com Taylor Storer incluída no disco 4:” improvisar é sobre composição. Não separo os dois. Eu tento começar com uma declaração, construir uma frase, construir um parágrafo.”Tal preocupação com os detalhes composicionais em nível micro e macro claramente se origina no trabalho de Taylor, que sempre foi mais composto do que muitos lhe dão crédito (testemunha Alan Silva no fio 228:” as estruturas da unidade levaram quatro meses de ensaio . Há uma pontuação.”).Taylor excluiu, os colaboradores mais longos e frutíferos de Lyons foram o baixista Karen Borca, seu parceiro dentro e fora do palco, e o baterista Paul Murphy, que se juntou a Lyons em 1978 e permaneceu até a morte do saxofonista. O disco 4 apresenta os três em Genebra em maio de 1984. Nove meses depois, eles se juntaram à Tufts University em Massachusetts pelo baixista William Parker (disco 5, que faz várias comparações interessantes com as leituras do trio do ano anterior do mesmo material).

Disco 3 documentos de Lião ” solo definida em Nova York, Soundscape, em abril de 1981, e apesar de alguns ataques são um pouco fofo – ele parece estar tendo problemas com a cana e não faz nenhuma tentativa de disfarçar o fato de, incorporando-lo de forma brilhante em “maria Maria Intro” – é um documento de valor inestimável de um mestre saxofonista em pleno voo. Young aponta astutamente que Lyons era um “quoter”, incorporando livremente frases de suas próprias composições e de outras, uma prática que claramente deriva de bop (uma também usada extensivamente por Eric Dolphy, outro saxofonista que continuou a linha de pesquisa iniciada por Charlie Parker).

em termos de pura maestria técnica necessária para trazer esse jogo de notas avançado, os três treinos Rivbea estendidos de 1975 classificam-se com o melhor trabalho gravado de Dolphy e Parker. Só gostaria que houvesse mais gravações de tal tirar o fôlego, literalmente interação entre os músicos e entre um homem e sua música, porém, à luz da relativa escassez de Lião gravações, o aparecimento destes cinco discos é um dos eventos mais importantes não apenas dos últimos dez meses, mas, sem dúvida, os últimos dez anos.

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