Jimmy Lyons – The Box Set

home “cd catalogue” Jimmy Lyons – The Box Set ” dan Warburton, The Wire

Dan Warburton, The Wire

net zoals John Gilmore en Marshall Allen voor altijd geassocieerd zullen worden met Sun Ra, is de naam Jimmy Lyons onlosmakelijk verbonden met het enorme oeuvre geproduceerd door Cecil Taylor, in wiens bands de altsaxofonist continu werkte van 1961 tot 1961.zijn dood op 54-jarige leeftijd in mei 1986. Om trompettist Raphe Malik te citeren: “Johnny Hodges of Paul Gonsalves zo nauw geïdentificeerd met Ellington, ze worden onderdeel van de presentatie van de muziek. Een deel van Cecil ‘s presentatie was Jimmy’ s geluid.”
een blik werpen op Jan Ström ‘ s exhaustieve Jimmy Lyons Sessionografie – beschikbaar in CDROM formaat van Ayler als een aanvulling op deze box set – onthult relatief weinig Lyons sessies buiten Taylors eenheden, en toch repeteerde en werkte de saxofonist uitgebreid met zijn eigen outfits van de vroege jaren 1970 tot zijn dood. Toch bracht Lyons, afgezien van een handvol data voor Black Saint met Andrew Cyrille, in zijn leven slechts zes albums uit onder zijn eigen naam: 1969’ s Other Middoons (BYG Actuel), Push Pull (hathut 1978), Riffs (hatMUSICS 1980), Jump Up / What To Do About (hathut 1980), Weesneezawee (Black Saint 1983) en Give It Up (Black Saint 1985), wat de langverwachte verschijning van deze vijf cd ‘s van Lyons’ solo en kleine groep opnames des te meer welkom maakt.Een verklaring waarom Lyons zo weinig uitbracht was zijn overmatige zelfkritiek (in een interview met Cadence uit 1978 meende hij dat er “te veel opnames, duplicatie van hetzelfde ding” waren); een andere verklaring ligt in het alledaagse feit dat zijn leven en carrière vrij bleven van het soort tragische glamour dat de media vaak associëren met jazzimoclasten. Hij stierf niet in mysterieuze omstandigheden (Dolphy, Ayler), stelde geen grandioze (meta) theoretische systemen voor om zijn werk te onderbouwen (Coleman, Braxton) en, volgens Ben Young ‘ s volumineuze en muzikaal uitstekende liner notes, was hij kritisch over “minder ervaren spelers die cathartische expressie adopteerden als vervanging voor Bel canto toonproductie.”In plaats daarvan, zijn wortels liggen diep in de bebop traditie hij opgroeide met In Harlem en de Bronx.= = Biografie = = Lyons werd geboren op 1 December 1931 (niet in 1933, zoals hij vaak zei) en sloop in zijn vroege tienerjaren clubs binnen met een beschilderde snor om Dizzy Gillespie ‘ s band te vangen, voordat hij studeerde bij Ex-Fletcher Henderson klarinettist Buster Bailey. Hij werkte overdag bij de US Postal Service, sneed ‘ s nachts zijn tanden in jamsessies en maakte regelmatig uitstapjes naar het dorp om Charlie Parker te zien, Lyons woodshed geduldig en methodisch gedurende de jaren 1950, totdat een noodlottige ontmoeting met Cecil Taylor ergens in het midden van 1960 zijn leven voorgoed veranderde. Als hij de pianist niet had ontmoet vraagt men zich af wat hij zou hebben bereikt: zijn broer Arthur herinnert zich een jamsessie uit 1959 toen Jimmy ‘ s solo op “Cherokee” Cannonball Adderley van het podium en aan de overkant van de straat blies, met Lou Donaldson die na hem riep: “You going across the street? Je hebt de ergste hier, je kont eruit blazen!”

Disc 1 documenteert het New Yorkse debuut van een kwartet met trompettist Malik, bassist Hayes Burnett en drummer Sydney Smart. Opgenomen in de loftruimte van Sam en Bea Rivers in september 1972, bevat het vijf Lyons originelen en, als toegift, Monk ‘ s “Round Midnight”. Als tiener werd Lyons tijdens een jamsessie bekritiseerd door monnik omdat hij” akkoordposities en namen niet kende”, maar deze lezing van de kastanje uit 1972 zou zeker de goedkeuring van de hogepriester hebben gekregen.In juni 1975 keerde Lyons terug naar Rivbea, zonder Malik, maar nogmaals met Burnett op bas en Henry Letcher als vervanger van Smart (CD 2 & 3). Young wijst er terecht op dat Lyons’ werk zijn geloof illustreert dat “het onderwerp van geïmproviseerde solo’ s direct en uniek relevant moet zijn voor het lied zelf – de melodie wordt ontwikkeld,” en, bij uitbreiding, dat “in de best vervaardigde uitvoeringen, er geen duidelijke naad zal zijn tussen de gecomponeerde elementen en de geïmproviseerde elementen.”Zoals Lyons het matter-of-factly in een kort (en nauwelijks openbarend) 1978 interview met Taylor Storer opgenomen op Disc 4: “Improvising is about composition. Ik scheid de twee niet. Ik probeer te beginnen met een statement, een zin, een alinea.”Een dergelijke zorg met compositorische details op zowel micro-als macroniveau komt duidelijk voort uit Taylors werk, dat altijd meer gecomponeerd is geweest dan velen hem krediet geven (getuige Alan Silva in Wire 228:” Unit Structures nam vier maanden van repetitie . Er is een score.”).Taylor uitgesloten, Lyons’ langste en meest vruchtbare medewerkers waren bassooniste Karen Borca, zijn partner zowel op als buiten het podium, en drummer Paul Murphy, die in 1978 bij Lyons kwam en bleef tot de dood van de saxofonist. Disc 4 bevat de drie van hen in Genève In mei 1984. Negen maanden later werden ze verbonden aan de Tufts University in Massachusetts door bassist William Parker (Disc 5, wat een aantal interessante vergelijkingen oplevert met het voorgaande jaar trio readings van hetzelfde materiaal).Disc 3 documenteert Lyons ‘solo set in New York’ s Soundscape in April 1981, en hoewel sommige aanvallen zijn een beetje pluizig – hij klinkt te hebben problemen met het riet en doet geen poging om het feit te verhullen, opnemen briljant in “Mary Mary Intro” – het is een onschatbaar document van een meester saxofonist in volle vlucht. Young wijst er scherp op dat Lyons een “quoter” was, die vrij zinnen uit zijn eigen composities en die van anderen incorporeerde, een praktijk die duidelijk voortkomt uit bop (een praktijk die ook veelvuldig werd gebruikt door Eric Dolphy, een andere saxofonist die de onderzoekslijn van Charlie Parker voortzette).In termen van de pure technische beheersing die nodig is om zo ‘ n geavanceerd notenspel uit te voeren, rangschikken de drie verlengde Rivbea-workouts uit 1975 met zowel Dolphy als Parkers beste opgenomen werk. We kunnen alleen maar wensen dat er meer opnames waren van zo ‘ n letterlijk adembenemend samenspel tussen muzikanten – en tussen één man en zijn muziek – maar gezien de relatieve schaarste aan Lyons opnames is de verschijning van deze vijf schijven niet alleen een van de belangrijkste gebeurtenissen van de afgelopen tien maanden, maar misschien wel de afgelopen tien jaar.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.