Jimmy Lyons – The Box Set

hjem “cd katalog” Jimmy Lyons – The Box Set ” Dan Warburton, The Wire

Dan Warburton, The Wire

Akkurat Som John Gilmore Og Marshall Allen for alltid vil bli assosiert Med Sun Ra, Er Navnet Jimmy Lyons uløselig knyttet til den enorme mengden arbeid Produsert Av Cecil Taylor, i hvis Altsaksofonisten Arbeidet Kontinuerlig Fra 1961 Til Sin Død, 54 År Gammel I Mai 1986. Å sitere trompetist Raphe Malik: “Johnny Hodges eller Paul Gonsalves så nært identifisert Med Ellington, de blir en del av presentasjonen av musikken. En del Av Cecils presentasjon var Jimmys lyd.”
Kaster et øye Over Jan Strö uttømmende Jimmy Lyons Sessionography-tilgjengelig I CDROM format Fra Ayler som et supplement til dette boksettet-avslører relativt få Lyons økter utenfor Taylors enheter , og likevel saksofonisten øvde og jobbet mye med sine egne antrekk fra tidlig på 1970-tallet til sin død. Likevel, bortsett Fra en håndfull datoer For Black Saint Med Andrew Cyrille, Lyons utgitt bare seks album under sitt eget navn i sin levetid: 1969 Andre Ettermiddager (BYG Actuel), Push Pull (hatHUT 1978), Riff (hatMUSICS 1980), Hoppe Opp / Hva Å Gjøre Om (hatHUT 1980), Weesneezawee (Black Saint 1983) Og Gi Det Opp (Black Saint 1985), som gjør den etterlengtede utseendet på disse Fem Cder av lyons solo-og smågruppeinnspillinger Er Desto Mer Velkomne.

en forklaring på Hvorfor Lyons valgte å gi ut så lite var hans overdrevne selvkritikk (I Et Intervju Med Cadence I 1978 mente Han at det var “for mange innspillinger, duplisering av det samme”); en annen ligger i det verdslige faktum at hans liv og karriere forble fri fra den slags tragiske glamour media ofte forbinder med jazz ikonoklastene. Han døde ikke under mystiske omstendigheter (Dolphy, Ayler), foreslo ikke grandiose (meta)teoretiske systemer for å underbygge sitt arbeid (Coleman, Braxton) og, ifølge Ben Youngs voluminøse og musikalsk fremragende liner notater, var kritisk til “mindre erfarne spillere som vedtok katartisk uttrykk som en erstatning for bel canto tone produksjon.”I stedet lå hans røtter dypt i bebop-tradisjonen han vokste opp med i Harlem og Bronx.

Født 1. desember 1931 (ikke 1933 som Han ofte sa), snek Lyons seg inn i klubber med en malt bart for å fange Dizzy Gillespies band, før han studerte med ex-Fletcher Henderson klarinettist Buster Bailey. Å jobbe en dagjobb hos US Postal Service, kutte tennene om natten i jamsessions og gjøre hyppige turer ned til Landsbyen for å se Charlie Parker, Lyons woodshed tålmodig og metodisk gjennom 1950-tallet, til et skjebnesvangre møte Med Cecil Taylor en gang i midten av 1960 forandret livet hans for godt. Hadde han ikke hadde møtt pianisten man lurer på hva han kunne ha oppnådd: hans bror Arthur minnes en jam session 1959 Når Jimmys soloing På “Cherokee” blåste Kanonkule Adderley offstage og over gaten, Med Lou Donaldson ringer etter ham: “du går over gaten? Du har den råeste her, blåser ut rumpa di!”

Disc 1 dokumenterer new York debut av en kvartett med trompetist Malik, bassist Hayes Burnett og trommeslager Sydney Smart. Innspilt På Sam And Bea Rivers ‘loft i September 1972, inneholder den fem Lyons originaler og, ved hjelp Av encore, Monks “Round Midnight”. Som tenåring hadde Lyons blitt kritisert Av Monk på en jamsession for “ikke å vite akkordposisjoner og navn”, men denne 1972-lesningen av kastanje ville sikkert ha fått Yppersteprestens godkjenning.

Lyons returnerte til Rivbea i juni 1975, uten Malik, men nok en gang Med Burnett på bass og Henry Letcher erstattet Smart (Plater 2 & 3). Young påpeker med rette At Lyons ‘arbeid illustrerer hans tro på at” emnet for improviserte soloer skal være direkte og unikt relevant for sangen selv – melodien blir utviklet”, og i forlengelsen at “i de best utformede forestillingene vil det ikke være noen åpenbar søm mellom de komponerte elementene og de som er improviserte. Som Lyons uttrykker det saklig i et kort (og neppe avslørende) 1978 intervju Med Taylor Storer inkludert På Plate 4: “Improvisasjon handler om komposisjon. Jeg skiller ikke de to. Jeg prøver å starte med en uttalelse, bygge en setning, bygge et avsnitt.”En slik bekymring med komposisjonsdetaljer på både mikro-og makronivå stammer tydelig fra Taylors arbeid, som alltid har vært mer sammensatt enn mange gir ham kreditt for (vitne Alan Silva I Wire 228:” Unit Structures tok fire måneder med repetisjon . Det er en poengsum.”).

Taylor ekskludert, Lyons ‘ lengste og mest fruktbare samarbeidspartnere var fagott Karen Borca, hans partner både på og utenfor scenen, og trommeslager Paul Murphy, som ble Med I Lyons i 1978 og ble til saksofonistens død. Disc 4 viser tre av dem i Geneve I Mai 1984. Ni måneder senere ble de sluttet På Tufts University I Massachusetts av Bassist William Parker (Disc 5, som gir flere interessante sammenligninger med det foregående årets trioavlesninger av samme materiale).

Disc 3 dokumenterer Lyons solo sett på New Yorks Soundscape i April 1981, og selv om noen angrep er litt fluffy – han høres ut til å ha problemer med reed og gjør ingen forsøk på å skjule det faktum, innlemme det briljant i “Mary Mary Intro” – det er et uvurderlig dokument av en mestersaksofonist i full flukt. Young påpeker astutely At Lyons var en “quoter”, fritt innlemme fraser fra sine egne og andres komposisjoner ,en praksis som tydelig stammer fra bop (en også brukt mye Av Eric Dolphy, en annen saksofonist som fortsatte linjen av forskning utviklet Av Charlie Parker).

når det gjelder den rene tekniske beherskelsen som kreves for å få av seg et slikt avansert notatspill, rangerer De tre utvidede 1975 Rivbea-treningsøktene med Både Dolphy og Parkers fineste innspilte arbeid. Man kan bare ønske det var flere innspillinger av et slikt bokstavelig talt fantastisk samspill mellom musikere – og mellom en mann og hans musikk-men i lys av Lyons ‘ relative knapphet på Opptak, er utseendet på Disse fem platene en av de viktigste hendelsene, ikke bare de siste ti månedene, men uten tvil de siste ti årene.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.