MACBETH: Through the Eyes of Teen Critics

joka kausi joukko lukiolaisia osallistuu STC: n Teinikriitikko-ohjelmaan. Nämä opiskelijat osallistuvat produktioihin, osallistuvat työpajoihin ja askartelevat kriittisiä arvioita, jotka heijastavat heidän ainutlaatuisia näkökulmiaan esityksiin.

Täältä löydät lisää Teinikriitikko-ohjelmasta ja tietoa kaudelle 2017-2018 hakemisesta.

Malaika Bhayana, 10. luokka, Bethesda Chevy Chase High School, MD

tyrmäävä on sana, joka tulee mieleen, kun näin Macbethin STC: ssä. Jokainen kohtaus oli paitsi vangitseva visuaalisesti, myös vangitseva sanan kaikissa muissa merkityksissä. Liesl Tommy onnistuu tarttumaan yhtä vanhaan näytelmään ja muuttamaan sen joksikin aivan uudeksi. Nykypäivän Pohjois-Afrikkaan sijoittuvat asut olivat ensimmäinen asia, jonka huomasin. Asut, jotka vaihtelevat sotilaallisesta naamioinnista leuan pudottamiseen, toivat tuotantoon raa ‘ an elementin, jonka taustalla oli muistutus siitä, että tältä nykymaailmamme näyttää. Lavasteet ja Valaistus olivat henkeäsalpaavia: tapa, jolla valo vaihtui aina, kun Macbeth puhui suoraan yleisölle, sai sydämeni hakkaamaan nopeasti joka kerta.

Jesse J. Perez ja Macbethin näyttelijät. Kuva: Scott Suchman.

Camilla Johnson, 9.luokka, Georgetownin Vierailukoulu, DC

ilmeikkäistä puvuista ja rekvisiitasta poiketen lavastus on niukka ja monipuolinen— koko näytelmän ajan on yksi lavaste— joskus se esittää aavikkoa tai bunkkeria, mutta antaa kaiken kaikkiaan tunteen, että sitä mainostettaisiin Zillow ‘ ssa trendikkäänä muunneltuna loft-toimistotilana, joka toimi ennen teollisuusvarastona. Katosta laskeutui neonpylväitä määrittelemään seiniä ja rajoja, mutta toisin kuin muu leikki, suurin osa lavasteista jäi mielikuvituksen varaan.

Zach Garrigus, 10. luokka, Atholton High School, MD

Colin K. Billsin ja John Coynen valaisimet ja lavasteet ovat molemmat taidokkaita. Näyttämö on suurelta osin valaistu käyttämällä Neon tangot, jotka voidaan nostaa ja laskea perustaa eri paikoissa ja alueilla maailmassa pelata. Monien kohtausten lavastus on myös merkittävä lähes elokuvallisista ominaisuuksistaan. Monet esityksen hetket ovat niin visuaalisesti inspiroituneita, että ne näyttävät melkein elokuvan kehystetyiltä otoksilta. Eräässä kohtauksessa Macbethin valmistaessa armeijaansa taisteluun, Macduff ja Malcolm lähestyvät linnaa. Kun Macbeth miehineen vielä puhuu lavalla, lavan valot himmenevät ja lavasteen takaseinä liukuu ylöspäin paljastaen Neonvihreässä valossa kylpevän Macduffin voimat. Pikku hiljaa sotilaat alkavat hiipiä lavalle, aseet valmiina ja taskulamput pystyssä kuin neulaniskut pimeydessä. Tällaisina hetkinä, Macbeth hehkuttaa. Lavastus, valaistus ja musiikki muodostavat yhdessä ikimuistoisia hetkiä, jotka osoittavat selvästi ohjaaja Liesl Tommyn visuaalista silmää.

Callie Cooper, 12.Luokka, James Madison High School, VA

Liesl Tommyn luova näkemys, joka lisäsi kokonaisuuden merkitystä, oli sukupuolirajat ylittävä roolitus. Kuningas Duncanista tuli kuningatar Duncan, Donalbainista tuli myös nainen. Duncanin saaminen kuningattareksi teki hänen huomionosoituksistaan macbethille ja muille kansalaisilleen herttaisempia ja äidillisempiä. Se teki raa ‘ asta murhasta järkyttävämmän. Se, että hän on nainen maskuliinisessa roolissa, teki ironista, että tämä vahva nainen kuoli nukkuessaan, kun hän oli haavoittuvimmillaan.

Mia Randers-Pehrson, 9. luokka, Kotikoulu

macbeth-stc-25

Marcus Naylor, Corey Allen ja Sophia Ramos Macbethissä. Kuva: Scott Suchman.

Nikkole Salterin esittämä Lady Macbeth on kontrolloivan vaimon roolissaan rohkea ja uhmakas. Hän kuvaa mestarillisesti Macbethin nukkemestaria sekä tämän vajoamista hulluuteen. Yksi tuotannon koskettavimmista kohtauksista on hetki, jolloin Marcus Naylorin näyttelemä Macduff kuulee koko perheensä kuolemasta. Myra Lucretia Taylorin esittämä porter ansaitsee erityismaininnan hilpeydestä lyhyessä esiintymisajassaan lavalla.

Keira DiGaetano, 10.luokka, Richard Montgomery High School, MD

noidat, erityisesti Naomi Jacobsonin ovela liikenainen-Plus-noita, ovat laskelmoivia ja estottomia hahmoja, jotka loistavat kaikkitietävyyden ilmentämisessä. Banquo ja McKinley Belcher III: n ja Sophia Ramosin näyttelemä Rossin Thane varastavat kohtauksen ja ovat jatkuvasti show ‘ n kohokohtia olematta siitä yliampuva.

Talia Zitner, 10.luokka, Woodrow Wilson High School

ehkä mukaansatempaavin osa show ‘ ssa oli mystinen dynamiikka Lady Macbethin (Nikkole Salter) ja Macbethin (Jesse J. Perez) itsensä välillä. Heidän rakkautensa toisiaan kohtaan ilmaistiin syvällä, synkällä ja nälkäisellä tavalla. Lady Macbethin jatkuva vallanhimo kuvattiin niin kuluttavaksi, että” kunnianhimoinen ” tuskin on oikea sana kuvaamaan sitä. Oli virkistävää nähdä nainen sellaisessa valta-asemassa mieheensä nähden murhanhimoisista olosuhteista huolimatta. Teon väkivaltaisuus tuntui pariskunnasta lähes mukavalta, mikä lisäsi heihin hyytävän syvyyden kerroksen.

 macbeth-stc-26

Macbethin näyttelijäkaarti. Kuva: Scott Suchman.

toinen merkittävä ja ainutlaatuinen osa show ‘ ta oli lähes kokonaan värinäytelty henkilö. Itse nautin siitä, että lavalla oli edustettuna erilaisia lahjakkuuksia kaikista roduista. Näytelmän maailmassa se loi myös mielenkiintoisen kontrastin tarinan “konnien” ja “hyvien tyyppien” välille. Esimerkiksi kaikki noidat, joita voidaan ehkä syyttää Macbethin kunnianhimosta, olivat kaikki valkoisia, kun taas kuningatar Duncania ja Macduffia esittivät värilliset ihmiset.

Renée Deminne, 10. luokka, St. Charles High School

vaikka se oli joiltain osin kaukana alkuperäisestä Macbethista ja joiltakin osin yllättävän lähellä, Liesl Tommy luo tuotantoa, jossa on runsaasti sekä viihdettä että poliittisia ääniä. Ehkä tämä tuotanto ei ole niille, jotka etsivät puhdasta tulkintaa Macbethin alkuperäisistä teemoista, mutta jokaiselle kerrokselle Tommy vähentää, on aina joitakin lisätty. Tämä ainutlaatuinen Macbeth on tuntumaa nykyaikainen pelata ja raikas puitteet.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.