라비니아 폰타나

예술에 전념하는 삶

아버지의 스튜디오에서 폰타나는 화가 지아노 파올로 자피를 만나 스물 다섯 살 때 결혼했다. 그들은 그녀의 경력을 지원하는 협력 관계를 형성하여 바로크 초상화,작은 그림 및 종교 예술에 대한 점점 더 많은 수수료를 받아 들일 수있었습니다. 그녀의 일을 돕기 위해 자피는 자신의 경력을 포기하고 폰타나의 기록을 보관했으며 부부의 11 명의 자녀를 돌보았으며 그 중 3 명만이 어머니보다 오래 살았습니다. 예술 비평가들은 자피가 폰타나의 그림에 커튼과 배경의 일부를 그렸다고 추측합니다.

재정적으로나 비판적으로 성공한 폰타나는 이탈리아 매너리스트주의 학교의 대표 화가였으며 포즈,디테일 및 섬세한 팔레트 사용으로 명성을 얻었습니다. 이러한 자질은 지금 피렌체에서 우피치 갤러리에 달려 폰타나의 자화상에 반영됩니다. 그 안에 그녀는 우아하게 레이스와 보석을 입고 선반과 테이블에 고고학 발견을 공부하고,가능성이 그들을 스케치를위한 준비로. 전통적인 정물화를 넘어 높은 드라마로 포즈를 취한 그녀는 신화적이고 성경적인 인물을 대규모로 그렸으며 모델 여성 및 남성 누드로 사용했습니다. 27 세의 나이에 그녀는 도미니카 학자이자 교회 역사가 인 피에트로 시아 코니 오로부터 그녀의 두 자화상 중 첫 번째 자화상 인”책상에 앉은 자화상”을 받아 구성되고 명상적인 자세로 그녀를 특징으로합니다. 이듬해에 그린”귀족의 초상”은 장식 적으로 보석으로 장식 된 담비 피부를 들고 무릎 개를 멍하게 귀여워하는 서있는 여성 인물을 묘사합니다. 폰타나의 이미지의 특징은 질감과 자수 직물과 진주와 루비 세트 풍부한 금 보석의 통합이다.

폰타나는 심리적으로 복잡한 집단인”고자디니 가문의 초상”(1584)에서 예시된 것처럼 여성 형태를 단독으로 또는 그룹으로 묘사하는 데 탁월했다. 날짜가없는”음악의 우화”에서 그녀는 세 명의 남성,두 명의 류트 선수 및 보컬리스트와 함께 처녀의 여성 키보디스트를 그렸습니다. 그녀는 다양한 악기로이 음악 그룹을 둘러 쌌습니다: 시턴,코네 토,하프,허디 거디,레코더,비올,비올라 다 브라시오. 지금 더블린의 국립 미술관에 달려”시바의 여왕의 방문,”에 대한,폰타나는 르네상스 의상과 법원이기는하지만 솔로몬에게 익명의 여왕의 왕실 프리젠 테이션을 묘사 까다로운 이야기 장면을 즉석에서.

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