Jimmy Lyons – the Box Set

home “cd katalógus” Jimmy Lyons – the Box Set ” Dan Warburton, The Wire

Dan Warburton, The Wire

ahogy John Gilmore és Marshall Allen örökre együtt lesznek Sun Ra-val, a Jimmy Lyons név elválaszthatatlanul kapcsolódik a Cecil Taylor által készített Hatalmas műhöz, amelynek zenekarok az altszaxofonos 1961-től 54 éves haláláig, 1986 májusában folyamatosan dolgozott. Raphe Malik trombitás: “Johnny Hodges vagy Paul Gonsalves annyira szorosan azonosult Ellingtonnal, hogy a zene bemutatásának részévé válnak. Cecil előadásának része volt Jimmy hangja.”
ha szemügyre vesszük Jan Str ‘ s kimerítő Jimmy Lyons Sessionográfiáját – amely CD-formátumban elérhető az Ayler – től e dobozkészlet kiegészítéseként-viszonylag kevés Lyons-munkamenetet fedez fel Taylor egységein kívül, mégis a szaxofonos az 1970-es évek elejétől haláláig sokat gyakorolt és dolgozott saját ruháival. Ennek ellenére, eltekintve egy maroknyi dátumtól Fekete Szent Andrew Cyrille-lel, Lyons életében csak hat albumot adott ki saját neve alatt: 1969-es Egyéb délutánok (BYG Actuel), Push Pull (hatHUT 1978), riffek (hatMUSICS 1980), ugrás fel / mit kell tenni (hatHUT 1980), Weesneezawee (Fekete Szent 1983) és add fel (Fekete Szent 1985), ami ezen öt CD régóta várt megjelenését teszi lehetővé Lyons szóló és kiscsoportos felvételeit még inkább örömmel fogadjuk.

az egyik magyarázat arra, hogy Lyons miért döntött úgy, hogy ilyen keveset ad ki, a túlzott önkritika volt (egy 1978-as Cadence-interjúban úgy vélte, hogy “túl sok felvétel van, ugyanazt a dolgot duplikálják”); a másik abban a hétköznapi tényben rejlik, hogy élete és karrierje mentes maradt attól a tragikus csillogástól, amelyet a média gyakran társít a jazz ikonoklasztokkal. Nem halt meg rejtélyes körülmények között (Dolphy, Ayler), nem javasolt grandiózus (meta)elméleti rendszereket munkájának alátámasztására (Coleman, Braxton), és Ben Young terjedelmes és zenei szempontból kiemelkedő vonaljegyzetei szerint kritikus volt a “kevésbé tapasztalt játékosokkal szemben, akik a katartikus kifejezést a bel canto hangprodukciójának helyettesítésére alkalmazták.”Ehelyett gyökerei mélyen a bebop hagyományban rejlenek, amellyel Harlemben és Bronxban nőtt fel.

született December 1-jén 1931 (nem 1933 ahogy gyakran kijelentette), az ő korai tizenéves Lyons lopakodott klubok festett bajusz elkapni Dizzy Gillespie zenekara, mielőtt tanul ex-Fletcher Henderson klarinétos Buster Bailey. Nappali munkát végzett az amerikai Postánál, éjjelente jam sessions-en vágta ki a fogait, és gyakran utazott le a faluba Charlie Parkerhez, Lyons türelmesen és módszeresen az 1950-es években, amíg egy végzetes találkozás Cecil Taylorral valamikor 1960 közepén végleg megváltoztatta az életét. Ha nem találkozott volna a zongoristával, az ember kíváncsi arra, hogy mit ért volna el: testvére, Arthur felidézi egy 1959-es jam session-t, amikor Jimmy a “Cherokee” – on szólózott, az Ágyúgolyó Adderley-t a színpadról és az utca túloldaláról fújta, Lou Donaldson pedig utána hívta: “átmész az utca túloldalán? Itt van a leggonoszabb, szétloccsantja a segged!”

az 1.lemez egy olyan kvartett New York-i debütálását dokumentálja, amelyben Malik trombitás, Hayes Burnett basszusgitáros és Sydney Smart dobos szerepel. 1972 szeptemberében Sam és Bea Rivers tetőterében vették fel, öt lyoni eredetit tartalmaz, és ráadásként Monk “Round Midnight” – ját. Tinédzserként Monk egy jam session-en kritizálta Lyont ,amiért “nem ismeri az akkordpozíciókat és neveket”, de a gesztenye 1972-es olvasása biztosan elnyerte volna a főpap jóváhagyását.

Lyons 1975 júniusában visszatért Rivbea-ba, Malik nélkül, de még egyszer Burnett basszusgitárosával és Henry Letcher-rel a Smart helyére (lemezek 2 & 3). Young helyesen hangsúlyozza, hogy Lyons munkája jól illusztrálja azt a meggyőződését, hogy “az improvizált szólók tárgyának közvetlenül és egyedülállóan relevánsnak kell lennie a dalhoz – a dallam fejlesztéséhez”, és kiterjesztve, hogy “a legjobban kidolgozott előadásokban nem lesz nyilvánvaló varrás a komponált elemek és az improvizáltak között.”Ahogy Lyons egy 1978-as, Taylor Storerrel készített rövid (és alig revelatív) interjúban fogalmaz, amely a 4. lemezen szerepel:” az improvizáció a kompozícióról szól. Nem választom el a kettőt. Megpróbálok egy állítással kezdeni, építeni egy mondatot, építeni egy bekezdést.”A kompozíciós részletekkel kapcsolatos ilyen aggodalom mind mikro, mind makro szinten egyértelműen Taylor munkájából származik, amely mindig is komponáltabb volt, mint sokan hitelt adnak neki (Alan Silva tanú a Wire 228-ban:” az Egységszerkezetek négy hónapos próbát vettek igénybe . Van egy pontszám.”).

Taylor kizárva, Lyons leghosszabb és legeredményesebb munkatársai Karen Borca basszusgitáros, a színpadon és a színpadon kívüli társa, valamint Paul Murphy dobos voltak, aki 1978-ban csatlakozott Lyonshoz, és a szaxofonos haláláig maradt. A 4. lemezen hárman szerepelnek Genfben 1984 májusában. Kilenc hónappal később csatlakoztak hozzájuk Tufts Egyetem Massachusettsben basszusgitáros William Parker (5.lemez, amely számos érdekes összehasonlítást tesz lehetővé ugyanazon anyag előző évi trióolvasásaival).

a 3.lemez Lyons szólókészletét dokumentálja a New York – i Soundscape – ben 1981 áprilisában, és bár néhány támadás kissé bolyhos-úgy tűnik, hogy gondjai vannak a náddal, és nem próbálja leplezni a tényt, ragyogóan beépítve a “Mary Mary Intro” – ba-ez egy felbecsülhetetlen értékű dokumentum egy szaxofonos mesterről, aki teljes repülésben van. Young ügyesen rámutat arra, hogy Lyons “quoter” volt, szabadon beépítve saját és mások kompozícióinak kifejezéseit, ez a gyakorlat egyértelműen a bop-ból származik (az egyiket Eric Dolphy, egy másik szaxofonos is széles körben használta, aki folytatta a Charlie Parker úttörő kutatási vonalát).

az ilyen fejlett hangjáték elindításához szükséges technikai tudás szempontjából a három meghosszabbított 1975-ös Rivbea edzés mind Dolphy, mind Parker legkiválóbb felvett munkájával rangsorolt. Csak kívánni lehet, hogy több felvétel legyen a zenészek – és egy ember és a zenéje – közötti ilyen szó szerint lélegzetelállító kölcsönhatásról, de a lyoni felvételek viszonylagos szűkösségének fényében ennek az öt lemeznek a megjelenése nemcsak az elmúlt tíz hónap, hanem vitathatatlanul az elmúlt tíz év egyik legfontosabb eseménye.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.