Jimmy Lyons – the Box Set

domů “cd katalog” Jimmy Lyons – the Box Set ” Dan Warburton, The Wire

Dan Warburton, The Wire

stejně jako John Gilmore a Marshall Allen budou navždy spojováni se Sun Ra, jméno Jimmy Lyons je neoddělitelně spjato s obrovským dílem produkovaným Cecilem Taylorem, v jehož kapelách alt saxofonista pracoval nepřetržitě od roku 1961 do roku 1961.jeho smrt ve věku 54 let v květnu 1986. Cituji trumpetistu Rapheho Malika: “Johnny Hodges nebo Paul Gonsalves se tak úzce ztotožnili s Ellingtonem, stávají se součástí prezentace hudby. Součástí cecilovy prezentace byl Jimmyho zvuk.”
upoutání pozornosti na vyčerpávající Sesionografii Jana Ströma Jimmy Lyons-k dispozici ve formátu CDROM od Aylera jako doplněk k této krabicové sadě-odhaluje relativně málo Lyonových sezení mimo Taylorovy jednotky, a přesto saxofonista Od počátku 70.let až do své smrti intenzivně pracoval se svými vlastními outfity. Přesto, kromě několika dates for Black Saint s Andrewem Cyrillem, vydal Lyons za svého života pouze šest alb: 1969 ‘ s Other Afternoons (BYG Actuel), Push Pull (hatHUT 1978), Riffs (hatMUSICS 1980), Jump Up / What To Do About (hatHUT 1980), Weesneezawee (Black Saint 1983) a Give It Up (Black Saint 1985), což činí dlouho očekávanou podobu těchto pěti CD sólových a malých skupinových nahrávek Lyons o to vítanější.

jedním z vysvětlení, proč se Lyons rozhodl vydat tak málo, byla jeho nadměrná sebekritika (v rozhovoru s Cadence z roku 1978 se domníval, že existuje “příliš mnoho nahrávek, duplikace stejné věci”); další spočívá ve světské skutečnosti, že jeho život a kariéra zůstaly bez tragického kouzla, které média často spojují s jazzovými ikonoklasty. Nezemřel za záhadných okolností (Dolphy, Ayler), nenavrhl grandiózní (meta)teoretické systémy, které by podpořily jeho práci (Coleman, Braxton), a podle objemných a hudebně vynikajících liniových poznámek Bena Younga byl kritický vůči ” méně zkušeným hráčům, kteří přijali katartický výraz jako náhradu za produkci tónů bel canto.”Místo toho jeho kořeny spočívaly hluboko v tradici bebopu, se kterou vyrůstal v Harlemu a Bronxu.

Narodil se 1. Prosince 1931 (ne 1933, jak často uváděl), v raném dospívání se Lyons vplížil do klubů s malovaným knírem, aby chytil kapelu Dizzy Gillespieho, než studoval s bývalým Fletcherem Hendersonem klarinetistou Busterem Baileym. Pracoval denní práci v US Postal Service, řezání zubů v noci v Jam sessions a dělat časté výlety dolů do vesnice vidět Charlie Parker, Lyons woodshed trpělivě a metodicky v průběhu roku 1950, dokud osudové setkání s Cecil Taylor někdy v polovině 1960 změnil jeho život navždy. Kdyby se s klavíristou nesetkal, člověk se diví, čeho by mohl dosáhnout: jeho bratr Arthur vzpomíná na jam session z roku 1959, když Jimmyho sólování na “Cherokee” vyhodilo Adderleyho z pódia a přes ulici, když za ním volal Lou Donaldson: “jdete přes ulici? Tady máš tu nejhorší, vyfoukni si zadek!”

disk 1 dokumentuje newyorský debut kvarteta s trumpetistou Malikem, basistou Hayesem Burnettem a bubeníkem Sydney Smartem. Nahráno v podkroví Sam a Bea Rivers v září 1972, obsahuje pět lyonových originálů a jako přídavek Monkovu “Round Midnight”. Jako teenager byl Lyons kritizován mnichem na jam session za “neznalost akordových pozic a jmen”, ale toto čtení kaštanu z roku 1972 by jistě získalo souhlas velekněze.

Lyons se vrátil do Rivbey v červnu 1975, aniž by Malik, ale ještě jednou s Burnettem na basu a Henry Letcher nahradil Smart (disky 2 & 3). Young správně poukazuje na to, že Lyonsova práce ilustruje jeho přesvědčení, že “předmět improvizovaných sól by měl být přímo a jedinečně relevantní pro samotnou píseň – vyvíjenou melodii,” a, rozšířením ,že ” v nejlépe vytvořených představeních, mezi komponovanými prvky a improvizovanými prvky nebude zřejmý šev.”Jak Lyons říká věcně v krátkém (a stěží zjevném) rozhovoru z roku 1978 s Taylorem Storerem obsaženým na disku 4:” improvizace je o kompozici. Nerozděluji je. Snažím se začít s prohlášením, postavit větu, postavit odstavec.”Takový zájem o kompoziční detail na mikro i makro úrovni jasně pochází z Taylorovy práce, která byla vždy komponovanější, než mu mnozí připouštějí (svědek Alan Silva v drátu 228:” struktury jednotek trvalo čtyři měsíce zkoušky . Je tu skóre.”).

Taylor vyloučen, lyonsovými nejdelšími a nejplodnějšími spolupracovníky byli fagotista Karen Borca, jeho partner na pódiu i mimo něj, a bubeník Paul Murphy, který se připojil k Lyonsu v roce 1978 a zůstal až do smrti saxofonisty. Disc 4 obsahuje tři z nich v Ženevě v květnu 1984. O devět měsíců později se k nim připojil na Tufts University v Massachusetts basista William Parker (Disk 5, který umožňuje několik zajímavých srovnání s předchozím rokem trio čtení stejného materiálu).

disk 3 dokumentuje Lyonsův sólový set v newyorské zvukové scéně v dubnu 1981, a ačkoli některé útoky jsou trochu načechrané-Zní to, že má potíže s rákosím a nesnaží se tuto skutečnost zamaskovat, brilantně ji začleňuje do “Mary Mary Intro” – je to neocenitelný dokument mistra saxofonisty v plném letu . Young bystře poukazuje na to, že Lyons byl “quoter”, volně zahrnující fráze z jeho vlastních i jiných skladeb, což je praxe, která jasně pochází z bop (jeden také široce používán Eric Dolphy, další saxofonista, který pokračoval v linii výzkumu propagoval Charlie Parker).

pokud jde o naprosté technické mistrovství potřebné k tomu, aby se taková Pokročilá hra na poznámky dostala, tři prodloužené tréninky Rivbea z roku 1975 se řadí k nejlepším zaznamenaným dílům Dolphyho a Parkera. Lze si jen přát, aby bylo více nahrávek takové doslova dechberoucí souhry mezi hudebníky – a mezi jedním mužem a jeho hudbou-ale ve světle relativního nedostatku nahrávek Lyons, vzhled těchto pěti disků je jednou z nejdůležitějších událostí nejen za posledních deset měsíců, ale pravděpodobně za posledních deset let.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.